馬塞爾‧普魯斯特的家

西班牙 San Sebastián 影展最佳男演員，金球獎奧斯卡最佳外語提名。

.先提醒您到時要戴口罩。如大亞進門未量體溫，則於圖書館門前以貼片測量。身體有不適者，還是在家獨樂為宜。
等待已久的表演藝術討論會終於復出 6月21日端出柴可夫斯基傳（西班牙 SanSebastián影展最佳男演員，金球獎奧斯卡最佳外語提名）。這是俄國片，好巧！上次（兩個月前） Paco 帶的西伯利亞理髮師也是俄國片。

Runtime: 157 min Country: Soviet Union Language: Russian Color: Color (Sovcolor)

Sound Mix: 70 mm 6-Track (70 mm prints) / Mono (35 mm prints)

Directed by Igor Talankin 3 Oct 1927

Writing credits Budimir Metalnikov 27 Sept 1925

Yuri Nagibin 3 April 1920 ~ 17 June 1994

Innokenti Smoktunovsky .... Pyotr Ilyich Tchaikovsky 18 Mar 1925 ~ 3 Augt 1994

Antonina Shuranova .... Natalia von Mekk（梅克夫人） 30 April 1936 ~5 February 2003

Kirill Lavrov .... Pahulsky（梅克夫人專聘音樂家） 15 Sept 1925

Vladislav Strzhelchik Nikolai .Rubinstein音樂家好友 31 Jan 1921 ~ 11 Sept 1995

Yevgeni Leonov .... Aliosha （僕人） 2 Sept 1926~ 29 Jan 1994

Maya Plisetskaya .... Desire 1925

Bruno Frejndlikh .... Turgenev（屠格涅夫） 10 Oct 1909 ~ 9 July 2002

Alla Demidova .... Yulia von Mekk（梅克夫人之女） 29 Sept 1936

Yevgeni Yevstigneyev .Laroche 9 Oct 1926 ~ 4 Mar 1992

由於我帶的小樂團指揮喬婭力木女士，是大陸（外蒙古人）留俄大提琴家（母親亦是大提琴家）。嫁作台灣媳婦，夫婿楊智欽是小提琴家，亦是留俄的。這麼合適的資源，我早就請其出任本次Speaker（其實也是選看這部電影的主要原因）。希望大家不要錯失良機聽聽俄國本土對柴氏的看法。

【婭力木 1972年出生北京。82年考入北京中央音樂學院附小，90年畢業於中央音樂學院附中。92年進Russian Music Academy of Gunesins 主修大提琴，經常於俄羅斯各地演出獨奏及室內樂。98年入圍參加IX Moscow Tchaikovsky InternationalCompetition，並於該年獲演奏碩士學位】。可能有人在電視看過她，最近俄國音樂家來台，常是她負責翻譯；體態風盈、京片子。

我暫時請喬女士預備幾個和本片情節有關的話題，大約15 - 20分鐘。包括：
1 柴可夫斯基童年 2 第一號鋼琴協奏曲為何魯賓斯坦認為不好 3 與梅克夫人的關係 4 柴可夫斯基音樂 - 俄國音樂
如有人想到其他問題，可先告訴我，請他先預備。

本片片長157 min. 加上解說要3個小時。如果他準備得很豐富，我們一定捨不得Cut，所以準時 6:45開始。來晚少聽會很可惜，這種留俄人才不多。也是我捨不得放棄這次討論會的原因。我也想n年後大夥兒去欣賞白夜音樂節及柴可夫斯基大賽呢！

抱歉的是：我的DVD 借給婭力木了，我很久沒看，也沒能力作電影技術評論，這點只好拜託眾才女賢男拔刀相助。

有關柴可夫斯基資料將再整理，後再提供。不過我相信大部分人都很熟悉，慧慧說她高中就已經聽爛了。

此封 Mail 第一次於上週六半夜發，週日發現有異，再發。下午問了慧慧沒收到，所以今天又發。There must be something wrong with my home-computer network.果然Albertine週日看到我就大叫（本來以為可逃此一叫的，沒想到電腦不幫忙）。

"I am convinced I am ten times more famous in America than at home." (during 1891 visit U.S.)

在彼得大帝銳意西化(1699)以前，俄國是歐洲文化的化外之地。十八世紀俄國努力模仿西歐，成果有限。十九世紀則成就驚人，尤其是文藝（普西金、托爾斯泰、杜斯妥也夫斯基）與音樂（葛令卡、林姆斯基可薩可夫、包羅定、莫索斯基）。然而，柴可夫斯基成為最受歡迎的作曲家之一，仍可以說是個異數。很多歐洲文化上的古國如西班牙、荷蘭都沒有產生這等級的作曲家。從此，俄國就成為歐洲文化重要的一員。

柴可夫斯基生前受到「俄國味太濃」與「俄國味不夠」兩種批評。這可能也正是他廣受歡迎的原因。他的音樂有豪放的，也有抒情的；有陰鬱的，也有天真的，不容易以簡化的言語描述。但他最特出的，是源源不絕的悅耳動人的旋律，可與莫札特、舒伯特相比：

他的歌劇「尤金．歐尼根」以普西金的小說為藍本，較常演出。其中男主角冷靜地拒絕了純情少女的愛，此後悔不當初。多年後，女主角已成雍容華貴的夫人，以下的詠嘆調是其丈夫所唱，讚美其妻之賢:

1877年柴可夫斯基寫作此劇時，女學生Milyukova向其強烈示愛。也許受到了劇本的影響，柴可夫斯基當年就與其結婚。婚後柴可夫斯基極為沮喪，投入伏爾加河自殺未成。（歐美學者都說柴可夫斯基是同性戀，但俄國有人不同意。）在柴可夫斯基另一個仰慕者，富孀梅克夫人(Madam von Meck)的年金資助下，柴可夫斯基離了婚，專心作曲。柴可夫斯基與梅克夫人似從未謀面，但兩人來住信件中充滿了相知的熱情。柴可夫斯基的第四交響曲，獻給梅克夫人，但為掩人耳目，私下稱為「我們的交響曲」(梅克夫人在信上說，她聽此曲首演，感動到不能自持，未終曲而離席)。

梅克夫人年金資助在1890年忽然停止，信件也隨之斷絕。此時柴可夫斯基己是名滿天下，並不需要此款項，但他仍深受打擊。1893年，柴可夫斯基在其第六交響曲「悲愴」公演後九天，在霍亂流行之際，飲下一杯生水，染上霍亂而死。柴可夫斯基是否有意自殺，為何自殺？到今日仍是爭議不休的話題。然而，「悲愴」交響曲的確像一封沒有字，卻帶著淚水的遺書。第一樂章中的第二主題，也成了柴可夫斯基的「招牌」旋律。

與其同年發表的布拉姆斯的的第三交響曲相比，「悲愴」顯得神經質而淺露，但也可以說誠摯而感人。──布拉姆斯是貝多芬的繼承人，他的每一首交響曲都是自覺要傳諸於世的公共宣言。柴可夫斯基的交響曲卻是抒發個人感情的私秘書簡。兩首交響曲都是浪漫音樂名作，但風貌、情趣截然不同。（柴可夫斯基討厭布拉姆斯，布拉姆斯則不提柴可夫斯基。）

在其三大芭蕾「天鵝湖」、「睡美人」、「胡桃鉗」中，可以看到天真而「健康」的柴可夫斯基。也有人認為這才是最好的柴可夫斯基，他的旋律天才得以儘情發揮。在歐美很多城市，聖誕節演出「胡桃鉗」，成了一年一度親子同樂的盛事：

　　柴可夫斯基在小時候就是個相當古怪的男孩，且他怪異的脾氣隨著年紀日漸增長。他能夠把家鄉聖彼得堡音樂盒上聽來的旋律用鋼琴彈出來，他父母相當驚訝，於是他們送柴可夫斯基去上正式音樂課程。由於他有過人的聽力，自然使他在音樂造詣上日起有功，但也就在此時家庭發生變化，由於他父親工作上的問題，柴可夫斯基和弟弟必須被送往寄宿學校就讀。對柴可夫斯基而言，這無疑是重大的影響。一八五四年，他們回到聖彼得堡再度安頓下來後不久，柴可夫斯基的母親又死於霍亂，對柴可夫斯基的打擊更大。

　　柴可夫斯基並未真正找到自己的方向，最後只好在法務省當名職員。由於他性情古怪，大家就把最不願意做的文書工作丟給他。最後他離開這份正當的工作，而在音樂世界中尋找樂趣與滿足，由於他有蓋世之才，成功並非遙不可及的事，最後他終於在莫斯科音樂院謀得一職。由於有埋首公文堆中的怪習慣，柴可夫斯基很快就有許多身心方面的問題，如幻想症、憂鬱症、結腸炎及神經末稍刺痛的毛病。　　　　

在一八七八年因受感動而寫作了歌劇《尤金奧尼根》(Engine Onegin)及《第四號交響曲》。隨著他與梅克夫人間關係的斷絕，及其父之死的悲痛，柴可夫斯基生命中的最後十二年真是落魄潦倒。他大部分的時間都住在旅館裡，固執著一些特別的習性。他一定準時在七點鐘起休，喝杯茶，坐下來讀《聖經》。九點半整開始作曲，然後走一下午的路，傍晚再作曲或讀書。但直到一八八八年，他才真正寫出偉大的作品(這之前的十年算是有些黯淡的)，不過他在寫《第五號交響曲》、《哈姆雷特》(Hamlet)交響詩及芭蕾舞劇《睡美人》(Sleeping Beauty)時可謂信手拈來，靈感湧至。一八九三年他創作了最滿意的作品《悲愴交響曲》(Symphony No.6 [Pathetic])。柴可夫斯基承認在寫作此曲時是感於心、發於聲，作曲時幾度潸然淚下。

　　當時在聖彼得堡並沒有受到熱烈的喜愛和接受，但我認為這是想當然爾的，畢竟這首曲子的高超境界只聽一次無法心領神會。

柴可夫斯基在交響樂發展史有著特殊的地位，他從不以民族風格為恥，民謠充滿於他的作品中，而他的交響曲末樂章是典型的俄羅斯節慶終曲。在形式上，他卻依循著德奧傳統，以致呈現出一種混合体，柴可夫斯基獨特的風格，也使其作品風靡至今。

將西方音樂融入本國而成為俄國國民樂派的大師。作品中流露出他憂鬱、軟弱而細緻的感情,悠柔的音樂，是心靈的寄託。

●敏銳的觀察力,到義大利聽角號聲作義大利隨想曲,到美國聽鐘琴,用於胡挑鉗組曲。

●精通法語、德語,21歲即赴歐任翻譯,受相當完整的音樂教育,尤其在莫斯科音樂院,十年的教學相長,發揮天份。

●神秘婚姻失敗,遇到梅克夫人表現出他憂鬱、軟弱而細緻的感情,更表現在他作品中。

1.本片導演完全著重於柴可夫斯基的音樂，不談一般人好奇的柴氏私生活如同性異性關係。以音樂為主軸發展相關事情，如第一號鋼琴協奏曲與N.魯賓斯坦；第四號交響曲、黑桃皇后與梅克夫人等。（詳細音樂內容到時就知道，保證你喜歡）。但因此，人物交代不多著戲，偶有不知所以然之感。

2. Pahulsky角色懷疑是否真有其人，這好像【Amadeus】的Antonio Salieri 為襯托對方而設的情節。

4. 此片沒有具體有條理的敘述柴氏一生，可說像是印象派的詮釋。

5. 發音、錄音、音響、色彩不佳，可能是俄國老片，技術較差吧。

1840年：生於俄羅斯沃基斯克 (Votkinsk)。父親是礦場的檢查員。

1844年：家裡住進法籍女教師華妮.杜巴赫（Fanny Durbach）~ 48年。

1848年：舉家遷往聖彼得堡，上寄宿學校就讀。師事鋼琴教師Filippov。

1854年：母親去世。作【阿娜絲塔夏圓舞曲】贈家庭教師佩特洛娃。

1855年：隨Rudolf Kundinger 學鋼琴和音樂理論。開始作鋼琴小品Romance。

1861年：首度出國旅行。隨Nikolay Zaremba 學和聲學。與Anton. Rubinstein學配器法。

1866年：任莫斯科音樂學院教授。完成第一號交響曲【冬日的幻想】。與N. Rubinstein為友

1868年：【冬日的幻想】首演，完成歌劇【司令官（巡撫）】。與巴拉基雷夫（五人組領袖）相遇認識「五人組」。結識Desiree Artot（女中音歌手）贈鋼琴【浪漫曲】。

1875年：完成第l號鋼琴協奏曲由Hans von Bulow首演、第三號交響曲【波蘭】。

1877年：天鵝湖首演。與梅克夫人開始通信；與安東尼娜相識結婚。

1878年：完成第四號交響曲、歌劇【尤根.奧尼金】、小提琴協奏曲。辭莫斯科音樂學院。

1880年：父親去世。完成【義大利奇想曲】、弦樂小夜曲、序曲1812、幻想序曲【羅密歐與茱麗葉】定稿。

1888年：完成第五號交響曲。前往西歐演奏；與葛利格、馬勒、德弗札克、布拉姆斯、佛瑞、理察.史特勞斯等見面。

1890年：睡美人在聖彼得堡首演。初演【黑桃皇后】。梅克夫人通知停止援助

1893年：完成第六號交響曲，親自指揮首演。11/6逝世，葬於聖彼得堡。